Der Stunt als Kunststück

— Man denkt immer nur an Explosionen und Fensterstürze, dabei ist eine Zigarette rauchen auch bereits ein Stunt?

Cornelia Dworak:Ja, stimmt. Stunt heißt übersetzt Kunststück und erfordert ein gewisses Können. Ich komme zum Einsatz, wenn ein Schauspieler etwas nicht machen möchte, kann oder darf. Das kann auch sein: eine Zigarette rauchen. Oft ist es aber eine Frage der Versicherung und der Stunt ist anspruchsvoller. Als Profi weiß ich, wie ich einen Stunt mache, ohne mich oder andere dabei zu verletzen. Im besten Fall ist er nie gefährlich, weil ich eben weiß, was zu tun ist. 

— Was sind Präzisionsfahrten genau?

Cornelia Dworak:Nur als Beispiel: Ich war die letzten Jahre bei der Internationalen Automobil-Ausstellung (IAA) in Frankfurt und durfte die neuen Modelle von Mercedes-Benz vorstellen. Auf diesen großen Messen gibt es immer wieder spektakuläre Shows auf der Bühne, dabei müssen die Präzisionsfahrer punktgenau stehenbleiben – nämlich genau im Lichtkegel. Die Show ist auf die Musik und manchmal auch auf ein Video choreografiert, da ist präzises Fahren gefragt. Im Backstage-Bereich war es letztes Jahr sehr eng, dabei waren die vielen Säulen und das Blaulicht die Herausforderung bei den Rangierbewegungen.

— Wie wird man als Biologin Stuntfrau?

Cornelia Dworak:Ich bin während des Studiums in Wien mit Stuntleuten in Berührung gekommen, bin nach London geflogen und habe mit Bühnenkampf begonnen – aus eigenem Interesse. Später bin ich um die halbe Welt gereist und habe diverse Stunt-Ausbildungen gemacht, zum Beispiel in Seattle "The United Stuntmen's Association" besucht. Ich war immer schon sehr offen für alles. Mein Leben ändert sich ständig. Wenn sich eine Tür schließt, öffnet sich eine andere. 

— Gibt es dennoch einen roten Faden, der sich durch Ihr Leben zieht?

Cornelia Dworak:Ja, die Bewegung – alles Körperliche, Tänzerische. In meiner Kindheit habe ich Ballett gelernt. Heute habe ich bereits alle Tanzstile vom Steppen bis zu Salsa durch und unterrichte Hip-Hop und in der American International School die "Art of Movement"-Klasse. Ich habe ein sehr gutes Körpergefühl. Wenn ich jemanden double, dann schaue ich mir genau an, wie sich diese Person bewegt und welche Eigenheiten sie hat. Oder wenn ich die Hauswand wie eine Spinne hinauflaufen muss und dabei mit einem Seil hochgezogen werde, dann beobachte ich vorher, wie sich Tiere fortbewegen, damit mein Stunt echt aussieht. Grundsätzlich bin ich sehr neugierig und probiere wahnsinnig gerne alles aus. Ich muss kein Spezialist auf jedem Gebiet sein, aber ich kann all meine Erfahrungen beruflich verwerten.

— Als Stuntfrau sind Sie immer nur das Double für die, die den Applaus bekommen.

Cornelia Dworak: Ja, meistens. Während der Bregenzer Festspiele durfte ich mit sieben anderen Stuntleuten bei der Oper "Aida" täglich vor 7.000 Leuten auftreten: Ich war eine Wasserleiche im Bodensee, bin als Sklave die Treppen runtergestürzt und wurde als Priesterin mit einem Kran auf den riesigen Maskenteil auf etwa 40 Meter Höhe hinaufgezogen und musste sogar Playback singen. Die zusätzliche Herausforderung war die Koordination der Stunts.  

— Haben Sie Angst bei gefährlichen Stunts?

Cornelia Dworak: Angst ist schlecht. Man muss Respekt haben. Wenn mehrere Leute in einem Stunt involviert sind, steigt natürlich das Fehlerpotenzial. Dass ich mich zum Beispiel auf eine Motorhaube rollen kann und wieder hinunter, ist eine Sache. Eine andere ist, dass der Lenker auch die richtige Geschwindigkeit und die richtige Position einhält und zur richtigen Zeit bremst oder Gas gibt. Angst habe ich somit nur, wenn ich etwas nicht abschätzen oder kontrollieren kann – und das sollte in meinem Beruf eigentlich nicht sein. Ich überlege mir immer, wie ich das Sicherheitsrisiko minimieren oder ganz ausschalten kann.

— Haben Regisseure manchmal falsche Vorstellungen davon, was möglich ist? 

Cornelia Dworak:Oft erkennt man erst, wenn man am Drehort ist, ob der gewünschte Stunt möglich ist oder nicht. Wenn es sicherheitstechnisch nicht funktionieren kann, sage ich Nein. Das betrifft nicht nur mich, sondern auch andere Personen am Set, die ich vielleicht gefährden würde. Wir finden aber immer einen Weg, die Szene darzustellen. Ich coache auch Schauspieler, mache Kampf-Koordination und leite kleinere Stunts an – dafür verwende ich auch Matten oder Protektoren. 

— Wie ist das Coaching von Schauspielern ein wichtiger Bestandteil in Ihrer beruflichen Laufbahn geworden?

Cornelia Dworak:Das Coaching liegt mir, war aber nie geplant. Dabei ist es wichtig, ein gewisses G'spür mitzubringen, denn jeder Mensch braucht etwas anderes. Schauspieler sind ja selber in Extremsituationen, denn sie müssen ihren Text wissen und gleichzeitig die Szene schauspielerisch umsetzen. Dazu kommen körperliche Aktivitäten, die sie nicht oft machen. Beim österreichischen Film hat man generell nicht viel Vorlaufzeit, um Großes zu proben. Manche Regisseure geben mir etwas Zeit. Ich habe dann zwei Stunden, um etwas auszuprobieren, schaue, was der Schauspieler mitbringt, und entwickle anschließend die Choreografie. Manche Schauspieler freuen sich auf das Coaching, manche sind aber bereits eine Woche davor ängstlich, weil sie nicht wissen, was genau auf sie zukommt. Da ist es meine Aufgabe zu sagen, wir gehen das langsam durch, die Sicherheit ist gegeben und alles ist von mir durchdacht. Der Schauspieler soll sich wohl fühlen.

— Welche Szenen werden von Ihnen gecoacht?

Cornelia Dworak:Das können diverse Kampfszenen sein oder jemand wird erschlagen oder erschossen. Ich zeige dem Schauspieler zum Beispiel, wie er auf die Matte fliegt, damit es echt aussieht – die Matte darf man im Film natürlich nicht sehen.

— Und wie halten Sie sich fit? Sie sehen sehr durchtrainiert aus.

Cornelia Dworak: Danke. Zurzeit tanze ich täglich. Sobald ich Musik höre, muss ich tanzen. Dabei mache ich auch viele kleine Bewegungen – ich habe sicher eine sehr gute Core-Muskulatur. Zu Hause habe ich einen Trainingsraum mit Hanteln. Ein bis zweimal die Woche kann ich meine Kräftigungsübungen machen. Kampfsport mache ich mal mehr, mal weniger. Ich habe aber keinen fixen Trainings-Plan, er variiert je nach Jahreszeit und Jobangeboten. 

In Kampfkunst habe ich auch etwas hinein geschnuppert und von Kung Fu bis Jiu Jitsu alles ausprobiert. Ich habe mir auch einmal überlegt, ob ich mit Sportfechten beginnen soll, aber der Tag hat leider nur 24 Stunden.

— Fechten und Schwertkampf haben Sie somit nur für die Bühne gelernt? 

Cornelia Dworak:Genau – Bühnenfechten. Show und Realität sind nicht das gleiche: Für die Show habe ich einen Partner – in der Realität habe ich einen Gegner. Beim Bühnenkampf will man den Kampf sehen. Es ist eine Choreographie. Jeder Akteur weiß, was er zu tun hat. Diese Choreo muss jeder technisch lernen und so gut beherrschen, dass er auch wieder weggehen kann davon, damit es real aussieht. Man baut anschließend absichtlich Fehler ein. Das macht den Charakter erst interessant.